Makalah Teater Transisi

MAKALAH TEATER TRANSISI

KATA PENGANTAR

Puji syukur senantiasa penulis ucapkan atas kehadirat Tuhan Yang Maha Esa berkat rahmat dan hidayahnya, sehingga makalah yang berjudul “Teater Transisi” ini dapat diselesaikan dengan baik dan tepat pada waktunya, guna memenuhi tugas mata pelajaran “ diskusi seni budaya”

            Makalah ini dibuat dengan harapan agar yang membaca mendapatkan ilmu yang bermanfaat serta membuka wawasan pembaca tentang teater transisi itu sendiri.

   Semoga makalah ini  dapat menambah pengetahuan kita, khususnya selaku penulis, kami sadar dalam makalah ini masih banyak kekurangan dalam hal isi maupun penulisan, untuk itu penulis sampaikan maaf yang sebesar besarnya dan mengharapkan kritik dan saran yang dapat membangun untuk penyusunan makalah kedepannya. Akhir kata penulis ucapkan terima kasih.

Taba Penanjung,    Februari 2016

                                      Penulis              

BAB I

PENDAHULUAN

1.1.    Latar Belakang..............................................................................................
          Kata teater barangkali sudah tidak menjadi asing lagi di telinga masyarakat perkotaan, hal ini disebabkan oleh hadirnya akademisi, pelaku, serta komunitas teater itu sendiri. Teater terus diperkenalkan melalui pementasan-pementasan yang mengisi gedung-gedung pertunjukan, serta ruang public (pasar, pelataran, galeri, taman, mall, jalan raya, pinggiran sungai, dan lain sebagainya) juga digunakan untuk pementasan. Kehadiran teater juga diperkuat dengan diberlakukannya ekstra kurikuler dalam kurikulum pelajaran siswa di sekolah-sekolah, teater dikhususkan untuk pengembangan diri anak (siswa).
          Sebelum kata teater, masyarakat kita lebih mengenal istilah drama atau sandiwara. Pengguanan kata ini terus bergeser sampai teater sudah diperuntukkan untuk pementasan drama atau sandiwara. Teater berasal dari kata  teatron (Bahasa Yunani) artinya tempat melihat (Romawi, auditorium; tempat mendengar). Atau, area yang tinggi tempat meletakkan sesajian untuk para dewa. Amphiteater di Yunani adalah sebuah tempat pertyunjukan. Bisa memuat sekitar 100.000 penonton. Teater bisa juga diartikan mencakup gedung, pekerja (pemain dan kru panggung), sekaligus kegiatannya (isi pentas-peristiwa). Sementara itu, ada juga yang mengartikan teater sebagai semua jenis dan bentuk tontonan (seni pertunjukan tradisional-rakyat-kontemporer), baik dipanggung tertutup maupun di arena terbuka. Jika peristiwa tontonan mencakup Tiga Kekuatan (pekerja-tempat-penikmat), atau ada Tiga Unsur (bersama-saat-tempat) maka peristiwa itu adalah teater (Nano,2011).
          Sedangkan drama adalah; suatu karangan sastra, baik lisan maupun tulisan yang memiliki dialog, keterangan laku dan tempat yang dipertunjukkan di atas pentas. Namun melalui proses yang amat panjang istilah teater lebih melekat pada seni pertunjukan yang berbentuk drama (Yudiaryani, 2004). Karena ia merupakan salah satu genre seni yang memiliki dimensi kekompleksitasan yang ada dalam seluruh genre seni. Teater dibangun oleh unsur sastra, musik, kareografi gerak atau tarian, rupa, suara, dan seni yang lain. Bila kesenian diidentikkan sebagai maniatur budaya, maka teater juga disebut sebagai maniatur kesenian secara kekompleksitasannya. Peristiwa teater disebut juga peristiwa budaya sepertihalnya peristiwa-peristiwa kesenian lainnya. Teater tak lain adalah jendela atau jalan masuk untuk melihat suatu kebudayaan (Sahrul 2008). Sandiwara, asli Indonesia, berasal dari kata sandi dan wara. Sandi adalah rahasia atau misteri, dan wara, artinya berita. Sandiwara berarti rahasia atau misteri yang dibertakan kepada penonton. Kata sandiwara dicetuskan oleh Sri Mangkunegara VII untuk menggantikan istilah dalam Bahasa Belanda, toneelstuk (Nano, 2011). 

Teater di Indonesia, dapat juga dilihat dari jenis teater menurut perkembangannya. yaitu teater tradisi, teater modern, dan teater kontemporer. Kasim Achmad dalam bukunya, Mengenal Teater Tradisional Indonesia (2006:4-5) mengatakan bahwa teater tradisional merupakan suatu bentuk teater yang lahir tumbuh dan berkembang di suatu daerah etnik yang merupakan hasil kreativitas kebersamaan dari suatu suku bangsa di Indonesia. Berakar dari budaya etnik setempat dan dikenal oleh masyarakat lingkungannya. Teater tradisional dari suatu daerah umumnya bertolak dari sastra lisan yang berupa pantun, syair, legenda, dongeng dan cerita-cerita rakyat setempat. Teater tradisional lahir dari spontanitas kehidupan dan dihayati masyarakat lingkungannya, karena ia merupakan warisan budaya nenek moyangnya. Warisan budaya guyub (kebersamaan dan kekeluargaan) yang sangat kuat melekat pada masyarakat di Indonesia.
          Bentuk kesenian teater tradisional yang ada di Indonesia, baik di Kalimantan, Sulawesi, Aceh, Sumatera Barat, Riau dan sebagainya, memiliki kesamaan pada proses kelahirannya begitu juga di Riau. Teater demikian berkembang benar-benar di tengah masyarakat itu sendiri. Karena penceritaan yang dihadirkan sangat dekat dengan persoalan yang dialami oleh masyarakat setempat. Penceritaan itu menimbulkan interaksi sosial yang sangat komunikatif dan membangun silaturrahmi.

1.2.    Tujuan

Adapun tujuan dari penulisan makalah ini adalah;

1)      Untuk meningkatkan pembelajaran tentang teater transisi

2)      Meningkatkan kemampuan kita dalam berbahasa indonesia, secara baik dan benar. Baik secara lisan maupun tertulis.

3)       Dan supaya menambah keterampilan kita dalam mengapresiasikan sastra.

1.3.    Rumusan Masalah

1)      Pengertian teater transisi?

2)      Unsur – unsur teater transisi?

3)      Struktur teater transisi?

4)      Jenis jenis taeter transisi?

5)      Sejarah teater transisi?

BAB II

SEJARAH TEATER TRANSISI

Suatu ketika penulis 10 hari berada di Gedung Kesenian Jakarta (GKJ) (lihat foto), bertepatan  membawa grup Teater GENERASI tampil pada Festival Teater Alternatif GKJ Award pada tahun 2003. Gedung itulah yang pada 7 September 1821 adalah sebuah gedung supermegah yang berdiri di Jalan Noordwijk dekat perempatan Jalan Pasar Baru, Batavia. Sekarang bernama Jalan Pasar Baru, Jakarta. 

Konon, hari pembaptisan gedung yang dahulu bernama Schouwburg atau Comediegebouw itu sedianya akan dimeriahkan dengan pementasan Othello karya William Shakespeare dan lakon gembira Penabuh Genderang. Penonton sudah berjajar di depan pintu masuk dengan tertib, setertib kendaraan mereka (kereta kuda) yang telah diparkir di halaman depan gedung.

Sayang, jumlah perempuan yang hadir begitu sedikit, mungkin setara dengan jumlah pribumi yang berhasil menggondol karcis dengan harga selangit, 3 Gulden. Mereka tenggelam oleh para pria besar dari Eropa, khususnya Belanda, Indo-Belanda, dan beberapa saudagar peranakan Cina.           

Di situlah kiranya sebuah puzzle ditemukan dan mungkin menjadi titik pijak terbentuknya kesadaran akan berteater di kalangan pribumi. Pada sebuah gedung yang didirikan kelompok teater amatir Ut Desint. Serpihan sejarah yang pada suatu hari nanti melengkapi sebuah bangunan bernama teater Indonesia. Gedung kebanggaan yang banyak memamerkan naskah-pengarang-pemain-penonton dari Barat. Tempat pribumi terpelajar memahami teater Barat.            

Kemeriahan Schouwburg menggelitik kaum terpelajar pribumi belajar berteater. Mereka mencoba mementaskan karya panggungnya dalam ruang kecil. Pada hari-hari tertentu semisal ulang tahun organisasi yang mereka geluti. Penontonnya pun sebatas teman satu organisasi. Tujuan yang hendak dicapai tidak lain untuk menambah pengetahuan tentang teater, terutama teater yang datang dari Barat.

Mereka hanya belajar dari buku-buku teater yang beredar di Batavia, tanpa tahu bagaimana cara memanggungkannya. Pengetahuan pemanggungannya pun sebatas tontonan atas karya-karya orang Belanda waktu itu. Jelas saja apabila karya-karya panggungnya belum menyamai Teater Barat. Mereka sekadar mengikuti perkembangan teater di Barat yang sedang gandrung pada gaya realisme. Dari bentuk realisme-lah para penggarap teater di Indonesia, khususnya dari kalangan kaum terpelajar, mulai merangkak.           

Sementara itu, di kalangan masyarakat kota kebanyakan, muncul sebuah bentuk teater lain yang orientasinya meraup banyak penonton atau lebih tepatnya meraih banyak keuntungan. Teater jenis ini berkembang semenjak kedatangan kelompok Teater Bangsawan yang berasal dari Penang, Malaysia.

Kelompok teater ini mementaskan lakon yang berasal dari cerita hikayat Melayu, beberapa cerita dari Arab, Hindu, dan Cina. Lakon dimainkan dengan sangat longgar, dialog dikembangkan sendiri oleh para aktornya. Cerita pun hanya berkisah pada tokoh-tokoh yang sudah baku dan stereotip.

Penggunaan idiom-idiom itu membuat Teater Bangsawan diterima di beberapa daerah serumpun Melayu seperti Sumatera, Singapura, dan Malaysia. Mereka juga berhasil menggabungkan bentuk pemanggungan prosenium yang berasal dari Barat dengan cerita yang asli Melayu.            

Kesuksesan Teater Bangsawan tidak berlanjut sampai ke pulau Jawa. Idiom Melayu yang menjadi andalan mereka tidak berterima di Jawa. Kegiatan teater masyarakat kota di Jawa seketika diambil alih oleh Teater Stamboel. Dinamakan stambul karena kelompok ini mengangkat cerita-cerita yang berasal dari kerajaan Arab (Timur Tengah), juga karena pendirinya berkebangsaan Turki.

Mereka mengangkat cerita-cerita Seribu Satu Malam seperti Aladin bersama Lampu Wasiat, Ali Baba dengan Empat Puluh Penyamun, Siti Sanibar, dan Nur Cahaya. Untuk bentuk pemanggungannya, mereka masih meneruskan tradisi Teater Bangsawan. Mereka mengganti bahasa Melayu Tinggi dengan bahasa Melayu Rendah (Lingua Franca) yang lebih bisa diterima oleh rakyat kota di Jawa.           

Hadirnya dua kelompok itu menunjukkan bahwa teater rakyat kota merupakan gabungan berbagai asal budaya dan ras. Bisa disimpulkan bahwa kota hasil bentukan Belanda itu sejatinya adalah ibu kandung teater Indonesia.

Tanpa ada definisi kota, mustahil teater atau seni pertunjukan semarak. Terbentuknya kota juga ditandai dengan berbondongnya masyarakat desa memutar haluan dari seorang petani menjadi pencari ekonomi. Dari sekadar mengejar kebutuhan sendiri menjadi keinginan memegang sejumlah uang. Di tengah masyarakat kota seperti inilah tumbuh sebentuk teater gado-gado yang justru mampu meraup begitu banyak penonton. Kiranya dapat dipastikan, di sinilah tempat terciptanya penonton teater Indonesia.            

Teater rakyat kota mengalami perkembangan pesat ketika hadirnya Dardanella. Sebuah kelompok teater profesional yang mampu menghidupi seluruh awaknya dengan kekayaan melimpah, terutama para aktris dan aktornya. Dardanella berani menampilkan lakon-lakon dengan masalah sosial yang sedang terjadi saat itu.

Tapi dari segi penceritaan, kelompok Dardanella masih menampilkan sebuah pertunjukan verbal. Tokoh-tokohnya sekitaran hitam-putih. Tidak ada nuansa di dalamnya. Dengan modal pementasan verbal inilah mereka dengan mudah meraup banyak penonton.

BAB III

PEMBAHASAN

3.1. Pengertian Teater Transisi

          Teater transisi adalah penamaan atas kelompok teater pada periode saat teater tradisional mulai mengalami perubahan karena pengaruh budaya lain. Kelompok teater yang masih tergolong kelompok teater tradisional dengan model garapan memasukkan unsur-unsur teknik teater Barat, dinamakan teater bangsawan. Perubahan tersebut terletak pada cerita yang sudah mulai ditulis, meskipun masih dalam wujud cerita ringkas atau outline story (garis besar cerita per adegan). Cara penyajian cerita dengan menggunakan panggung dan dekorasi. Mulai memperhitungkan teknik yang mendukung pertunjukan. Pada periode transisi inilah teater tradisional berkenalan dengan teater non-tradisi. Selain pengaruh dari teater bangsawan, teater tradisional berkenalan juga dengan teater Barat yang dipentaskan oleh orang-orang Belanda di Indonesia sekitar tahun 1805 yang kemudian berkembang hingga di Betawi (Batavia) dan mengawali berdirinya gedung Schouwburg pada tahun 1821 (Sekarang Gedung Kesenian_Jakarta).
          Perkenalan masyarakat Indonesia pada teater non-tradisi dimulai sejak Agust Mahieu mendirikan Komedie Stamboel di Surabaya pada tahun 1891, yang pementasannya secara teknik telah banyak mengikuti budaya dan teater Barat (Eropa), yang pada saat itu masih belum menggunakan naskah drama/lakon. Dilihat dari segi sastra, mulai mengenal sastra lakon dengan diperkenalkannya lakon yang pertama yang ditulis oleh orang Belanda F.Wiggers yang berjudul Lelakon Raden Beij Soerio Retno, pada tahun 1901.   Kemudian disusul oleh Lauw Giok Lan lewat Karina Adinda, Lelakon Komedia Hindia Timoer (1913), dan lain-lainnya, yang menggunakan bahasa Melayu Rendah. Setelah Komedie Stamboel didirikan muncul kelompok sandiwara seperti Sandiwara Dardanella (The Malay Opera Dardanella) yang didirikan Willy Klimanoff alias A. Pedro pada tanggal 21 Juni 1926. Kemudian lahirlah kelompok sandiwara lain, seperti Opera Stambul, Komidi Bangsawan, Indra Bangsawan, Sandiwara Orion, Opera Abdoel Moeloek, Sandiwara Tjahaja Timoer, dan lain sebagainya.

Pada masa teater transisi belum muncul istilah teater. Yang ada adalah sandiwara. Karenanya rombongan teater pada masa itu menggunakan nama sandiwara, sedangkan cerita yang disajikan dinamakan drama. Sampai pada Zaman Jepang dan permulaan Zaman Kemerdekaan, istilah sandiwara masih sangat populer. Istilah teater bagi masyarakat Indonesia baru dikenal setelah Zaman Kemerdekaan.

3.2. Unsur-Unsur Teater Transisi yang Pokok

Bentuk-bentuk pertunjukan tradisional ini dipertegas oleh Jakob Soemardjo dalam buku Perkembangan Teater dan Drama Indonesia (1997:18-19) bahwa unsur-unsur teater rakyat yang pokok adalah cerita, pelaku dan penonton. Unsur cerita dapat diperpanjang atau diperpendek menurut respon dan suasana penontonnya. Cerita dibawakan dengan akting (pemeranan) atau dengan menari dan menyanyi. Para pelaku berkostum sesuai dengan referensi budaya masyarakatnya, meskipun ada acuan terhadap tradisi lama. 

3.3. Ciri-Ciri Umum Teater Transisi

Ciri-ciri umum teater rakyat ini adalah :

(1) Cerita tanpa naskah dan digarap berdasarkan peristiwa sejarah, dongeng, mitologi atau kehidupan sehari-hari;

(2) Penyajian dengan dialog, tarian dan nyanyian;

(3) Unsur lawakan selalu muncul;

(4) Nilai dan laku dramatik dilakukan secara spontan serta dalam satu adegan terdapat dua unsur emosi sekaligus, yakni tertawa dan menangis;

(5) Pertunjukan menggunakan tetabuhan atau musik tradisional;

(6) Penonton mengikuti pertunjukan secara santai dan akrab dan bahkan tak terelakkan adanya dialog langsung antara pelaku dan publiknya;

(7) Mempergunakan bahasa daerah; dan

(8) Tempat pertunjukan terbuka dalam bentuk arena (dikelilingi penonton).

Ciri-    ciri teater tradisional seperti yang telah dijelaskan, dapat kita lihat di wilayah Riau yang juga memiliki teater tradisional, seperti; Bangsawan, Makyong, Dulmuluk, Mamanda, Mendu, dan Randai. Dari teater tradisional yang telah hadir di tengah masyarakat, mengalami perubahan, pergeseran nilai dan budaya, hal ini tentunya telah dipengaruhi oleh banyak faktor.
         

BAB IV

SARAN DAN KESIMPULAN

·               Kesimpulan

Sudah lama dunia ini dibedakan dengan Barat dan Timur. Masa lalu masa depan. Sudah lama nilai-nilai dipatok dalam dua gawang. Buruk dan baik. Hitam dan putih. Sudah lama arah disederhanakan menjadi kanan dan kiri. Depan dan belakang. Atas dan bawah. Tradisional dan modern. Pertunjukan tradisional dan pertunjukan modern.

Menyederhanakan persoalan, biasanya selalu dirasionalisasi dengan alasan-alasan keren yang filosofis atau pun politis yaitu menotok inti persoalannya, sehingga terjadi hantaman yang telak, mendalam dan tuntas menjawab seluruh persoalan. Sebab dengan hanya dua kategori semacam hitam dan putih, segalanya dengan amat mudah diatur. Itu refleksi khas, spontan, mentalitas birokrat, yang menganggap semua adalah barang, yang harus disusun dengan teratur, agar memudahkan untuk memanfaatkannya.

·               Saran

Dalam menciptakan suatu teater transisi, kita seharusnya melihat unsur-unsurnya beserta syarat-syaratnya terlebih dahulu karena dalam penciptaan teater transisi harus melihat bagaimana supaya teater tersebut terkolaborasi dengan baik dan tidak terlihat monoton yang bisa membuat penonton bosan.

DAFTAR PUSTAKA

www.google.com

http//:greenthree.com

soemardjo,grathayu.2003.Teater Nusantara.Jakarta:Erlangga

gotdhja,dasfhi.2007.Sejarah Teater.Bandung:masmedia