Kreativitas Merancang Pementasan Teater

LEMBAR PENGESAHAN

Karya tulis yang berjudul “KREATIVITAS MERANCANG PEMENTASAN TEATER” ini di ajukan sebagai tugas dalam kurikulum seni budaya tahun 2017/2018 di SMAN 2 Bengkulu Tengah yang dinyatakan telah mendapat persetujuan sebagai karya tulis.

Nama Kelompok:                                                                                         Mengetahui,

1.        Heza Aprilia                                                                                    Guru Pembimbing

2.        Irmansyah

3.        Melda Yanti

4.        Pita Slandara

5.        Rofi Aprianda                                                                                     Fitriyanti, S.Pd

6.        Salman Vica Mahendra

7.        Serly Permata Sari

8.        Titin Depa Saputri

9.        Yogi Ardiansyah

Taba Penanjung,  26  Januari 2018

KATA PENGANTAR

Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Kuasa atas segala Rahmat, sehingga saya dapat menyelesaikan penyusunan makalah ini dalam bentuk maupun isinya yang mungkin sangat sederhana.

Makalah ini berisikan tentang pengertian pementasan teater dan tahap-tahap kreativitas merancang pementasan teater. Semoga makalah ini dapat dipergunakan sebagai salah satu acuan, petunjuk maupun pedoman dan juga berguna untuk menambah pengetahuan bagi para pembaca.

Makalah ini kami akui masih banyak kekurangan karena pengalaman yang kami miliki sangat kurang. Oleh karena itu kami harapkan kepada para pembaca untuk memberikan masukan-masukan yang bersifat membangun untuk kesempurnaan makalah ini.

Taba Penanjung, 26 Januari 2018

Penyusun

DAFTAR ISI

LEMBAR PENGESAHAN…………………………………………………………….i

KATA PENGANTAR…………………………………………………………………ii

DAFTAR ISI………………………………………………………………………….iii

BAB I PENDAHULUAN

A.           LATAR BELAKANG…………………………………………………………...1

B.            RUMUSAN MASALAH………………………………………………………...1

C.            TUJUAN…………………………………………………………………………1

BAB II PEMBAHASAN

A.           MENENTUKAN GAGASAN CERITA………………………………………...2

B.            MENYUSUN NASKAH DRAMA……………………………………………...2

C.            MEMAINKAN CERITA………………………………………………………...4

D.           MENGEVALUASI PERMAINAN……………………………………………...5

E.            MEMAINKAN ULANG………………………………………………………...5

F.             MELAKUKAN EVALUASI AKHIR DAN MENYIAPKAN PEMENTASAN..5

BAB III PENUTUP

A.           KESIMPULAN…………………………………………………………………..7

B.            SARAN…………………………………………………………………………..7

DAFTAR PUSTAKA………………………………………………………………….8

BAB I

PENDAHULUAN

A.           LATAR BELAKANG

Pementasan teater merupakan puncak dari sebuah proses berteater. Dalam pementasan teater terjadi komunikasi antara kreator seni dan masyarakat penontonnya. Komunikasi tersebut dapat secara langsung dan tidak langsung.

1.             KOMUNIKASI LANGSUNG

Komunikasi langsung terjadi di panggung dan sifatnya sesaat, terbatas dengan waktu, dan tidak bisa diulang. Kedudukan penonton adalah mengapresiasi materi seni rupa perantara media lain. Dengan kepakaan pancaindranya menangkap peristiwa pergelaran yang terjadi di atas pentas dengan tidak dapat diulang atau diputar kembali, layaknya seni rekam (audiovisual).

2.             KOMUNIKASI TIDAK LANGSUNG

Pergelaran teater tidak langsung melalui media atau perantara alat elektronik yaitu radio televisi, media jejaring sosial, dan film layar lebar. Pergelarannya dapat diulang dan dilakukan dengan proses perekaman.

B.            RUMUSAN MASALAH

1.             Bagaimana menentukan gagasan cerita?

2.             Bagaimana cara menyusun naskah drama?

3.             Bagaimana cara memainkan cerita dalam pementasan?

4.             Bagaimana mengevaluasi permainan?

5.             Bagaimana cara memainkan ulang cerita?

6.             Bagaimana cara mengevaluasi akhir serta menyiapkan pementasan?

C.            TUJUAN

1.             Mengetahui cara menentukan gagasan cerita

2.             Mengetahui cara menyusun naskah drama

3.             Mengetahui cara memainkan cerita dalam pementasan

4.             Mengetahui cara mengevaluasi permainan

5.             Mengetahui cara memainkan ulang cerita

6.             Mengetahui cara mengevaluasi akhir serta menyiapkan pementasan teater

BAB II

PEMBAHASAN

Dalam pementasan sebuah naskah drama dibutuhkan proses kreatif yang disebut dengan dramatisasi cerita drama yang terdiri atas beberapa tahap berikut:

A.           MENENTUKAN GAGASAN CERITA

Langkah pertama yang dilakukan dalam menentukan gagasan adalah menentukan tema. Tema adalah dasar cerita teater yang akan dibuat. Dalam menentukan tema teater modern disarankan menggunakan tema yang berhubungan dengan keadaan situasi dan kondisi lingkungan sehari-hari yang terjadi pada saat ini (hal yang dianggap sedang hangat terjadi) atau jika pertunjukannya di sekolah bisa mengangkat tema seputar keadaan sekolah.

B.            MENYUSUN NASKAH DRAMA

Menyusun naskah drama dalah membuat uraian berupa teks, percakapan (dialog), tokoh pemain, setting waktu dan tempat. Beberapa langkah berikut ini dapat dijadikan acuan untuk menulis naskah lakon.

1)            Menentukan Tema

Tema adalah gagasan dasar cerita atau pesan yang akan disampaikan oleh pengarang kepada penonton. Tema akan menuntun laku cerita dari awal sampai akhir. Misalnya, tema yang dipilih adalah "kebaikan akan mengalahkan kejahatan"maka dalam cerita, hal tersebut harus dimunculkan melalui aksi tokoh-tokohnya sehingga penonton dapat menangkap maksud dari cerita bahwa sehebat apapun kejahatan pasti akan dikalahkan oleh kebaikan.

2)            Menentukan Persoalan

Persoalan atau konflik adalah inti dari certia teater. Tidak ada cerita teater tanpa konflik. Oleh karena itu, pangkal persoalan atau titik awal konflik perlu dibuat dan disesuaikan dengan tema yang dikehendaki. Misalnya dengan tema "Kebaikan akan mengalahkan kejahatan", pangkal persoalan yang dibicarakan adalah sikap licik seseorang yang selalu memfitnah orang lain demi kepentingannya sendiri. Persoalan ini kemudian dikembangkan dalam cerita yang hendak dituliskan.

3)            Membuat Sinopsis (Ringkasan Cerita)

Gambaran cerita secara global dari awal sampai akhir hendaknya dituliskan. Sinopsis digunakan sebagai pemandu proses penulisan naskah sehingga alur dan persoalan tidak melebar.

4)            Menentukan Kerangka Cerita 

Kerangka cerita akan membingkai jalannya cerita dari awal sampai akhir. Kerangka ini membagi jalannya cerita mulai dari pemaparan, konflik, klimaks sampai penyelesaian. Dengan membuat kerangka cerita maka penulis akan memiliki batasan yang jelas sehingga cerita tidak bertele-tele. William Froug misalnya, membuat kerangka cerita (skenario) dengan empat bagian, yaitu pembukaan, bagian awal, tengah, dan akhir. Pada bagian pembukaan memaparkan sketsa singkat tokoh-tokoh cerita.

Bagian awal adalah bagian pengenalan secara lebih rinci masing-masing tokoh dan titik konflik awal muncul. Bagian tengah adalah konflik yang meruncing hingga klimaks. Pada bagian akhir, titik balik cerita dimulai dan konflik yang diselesaikan. Riantimo, sutradara sekaligus penulis naskah Teater Koma, menentukan kerangka lakon dalam tiga bagian, yaitu pembuka yang berisi pengantar cerita atau sebab awal, isi yang berisi pemaparan, konflik hingga klimaks, dan penutup yang merupakan simpulan cerita atau akibat.

5)            Menentukan Protagonis

Tokoh Protagonis adalah tokoh yang membawa laku keseluruhan cerita. Dengan menentukan tokoh protagonis secara mendetail, tokoh lainnya mudah ditemukan. Misalnya, dalam persoalan tentang kelicikan, tokoh protagonis dapat diwujudkan sebagai orang yang rajin, semangat dalam bekerja, senang membantu orang lain, berkecukupan, dermawan, serta jujur. Semakin detail sifat atau karakter protagonis, semakin jelas pula karakter tokoh antagonis. Dengan menulis lawan dari sifat protagonis, karakter antagonis dengan sendirinya terbentuk.

6)            Menentukan Cara Penyelesaian

Mengakhiri sebuah persoalan yang dimunculkan tidaklah mudah. Dalam beberapa lakon, ada cerita yang diakhiri dengan baik. Namun, ada juga yang diakhiri secara tergesa-gesa, bahkan ada yang bingung mengakhirinya. Akhir cerita yang mengesankan selalu akan dinanti oleh penonton. Oleh karena itu, tentukan akhir cerita dengan baik, logis, dan tidak tergesa-gesa.

7)            Menulis

Setelah semua hal disiapkan, proses berikutnya adalah menulis. Mencari dan mengembangkan gagasan memang tidak mudah, tetapi lebih tidak mudah lagi memindahkan gagasan dalam bentuk tulisan. Oleh karena itu, gunakan dan manfaatkan waktu sebaik mungkin untuk menuliskannya.

C.           MEMAINKAN CERITA

Setelah naskah disusun, tahap selanjutnya adalah memainkan cerita. Berikut ini adalah beberapa trik untuk mengatur permainan agar lebih rapi dan mudah dilakukan.

1)            Tinjau kembali plot cerita. Tuliskan garis besar secara sederhana di tempat strategis sehingga dapat dibaca oleh semua anggota kelompok, misalnya di papan tulis.

2)            Aturlah tempat pentas dengan baik. Tempat pentas perlu dirancang dengan sungguh sungguh. Untuk itu, perlu dibuat peta sederhana.

3)            Sebelum para pemain memainkan peran dalam suatu adegan, berilah kesempatan bagi mereka untuk berkonsentrasi. Mereka dapat duduk di kursi atau pinggiran pentas. Sementara itu, apabila anggota yang lain masih cemas dan belum percaya diri, biarkanlah mereka menjadi penonton. Anggota lain yang dapat membantu dengan menjadi asisten tata suara atau efek lampu.

4)            Jagalah permainan agar tampak wajar dan tidak tergesa-gesa. Nikmatilah permainan peran tersebut. Pemain mungkin harus memerankan tokoh yang harus beristirahat, duduk merenung, atau diam tidak bergerak karena terpesona. Untuk itu, harus ada waktu yang berjalan pelan. Selain itu, seorang pemain diharuskan berdialog mesra dengan lawan mainnya. Agar adegan ini tampak alamiah, rasakan kemesraan tersebut. Jangan sekadar menghafalkan dialog.

5)            Rancanglah peran dan karakter tokoh dengan berbagai cara sehingga para pemain mudah mengingatnya. Kostum sederhana dengan tanda-tanda khusus juga dapat membantu.

D.           MENGEVALUASI PERMAINAN

Setelah permainan berakhir, adakan evaluasi dramatisasi. Pada awalnya, tekankan pada unsur positif dari permainan. Amatilah hal hal yang seharusnya dipertahankan dalam permainan berikutnya. Pertanyaan-pertanyaan berikut dapat digunakan untuk melakukan evaluasi.

1)            Adakah bagian cerita yang tidak dapat dipahami?

2)            Pada bagian manakah cerita dapat sangat dipahami?

3)            Pada bagian manakah akting terlihat jelas dan baik?

4)            Adakah bagian dari dramatisasi yang sangat menarik, menakjubkan, atau menyedihkan dan menguras emosi?

5)            Pada bagian manakah tokoh sangat meyakinkan?

E.      MEMAINKAN ULANG

Setelah evaluasi permainan selesai, galilah ide-ide yang dapat mendorong dan mengembangkan permainan. Perubahan dan ide baru dapat dimasukkan dalam permainan ulang. Selanjutnya, seluruh anggota mulai bersama-sama memikirkan langkah-langkah, seperti efek suara, lampu, musik, dan kostum. Perubahan dan tambahan ini akan menumbuhkan proses kreatif kelompok.

F.      MELAKUKAN EVALUASI AKHIR DAN MENYIAPKAN PEMENTASAN

Pada tahap akhir, ketika pementasan yang sesungguhnya hampir dilaksanakan, sebuah evaluasi dapat dilakukan secara menyeluruh. Para pemain bersama-sama mengevaluasi kelemahan permainan. Pada tahap ini, hubungan baik dan kekompakan antara pemain, tim produksi, dan tim artistik seharusnya sudah terbina sehingga mereka dapat saling terbuka dan membuka diri terhadap masukan orang lain.

Berikut ini adalah rambu-rambu evaluasi tahap akhir. Jika rambu-rambu ini telah terpenuhi, dramatisasi cerita dianggap berhasil.

1)            Apakah semua pemain telah memahami jalan cerita hingga detail yang terkecil?

2)            Apakah pemain dapat menyelami karakter tokoh yang harus diperankan? Apakah pemain telah mampu menangkap karakter dasar tokoh tersebut?

3)            Apakah pemain dapat mengucapkan dialog tokoh dengan lancar dan dengan vokal yang baik? Apakah dialog tersebut dapat ditangkap maknanya oleh mereka yang jadi penonton?

4)            Apakah pemain dapat menggerakkan tubuh dan mengolah ekspresinya sesuai dengan tuntutan peran? 

5)            Apakah para pemain dapat telah bergerak (melakukan blocking) sesuai dengan rancangan dalam peta pentas? Apakah telah terdapat harmonisasi pemanfaatan ruang ruang pentas?

6)            Apakah properti, musik, lampu, dan kostum telah disiapkan dengan baik? Diharapkan pada tiga latihan terakhir sebelum pementasan, pemain telah melakukan latihan dengan kelengkapan artistik ini.

7)            Apakah dekorasi dan tata rias telah dirancang dengan baik? Sehari sebelum pementasan, para pemain diharapkan telah melakukan gladi resik berdasarkan rambu-rambu tersebut. Gladi resik sebaiknya dilakukan di hadapan kelompok kecil penonton. Dengan demikian, pemain akan terbiasa dengan reaksi penonton.

BAB III

PENUTUP

A.           KESIMPULAN

 Pementasan teater merupakan puncak dari sebuah proses berteater. Dalam pementasan teater terjadi komunikasi antara kreator seni dan masyarakat penontonnya. Komunikasi tersebut dapat secara langsung dan tidak langsung.

Dalam pementasan sebuah naskah drama dibutuhkan proses kreatif yang disebut dengan dramatisasi cerita drama yang terdiri atas beberapa tahap berikut:

1.             Menentukan gagasan cerita

2.             Menyusun naskah drama

3.             Memainkan cerita dalam pementasan

4.             Mengevaluasi permainan

5.             Memainkan ulang cerita

6.             Mengevaluasi akhir serta menyiapkan pementasan

B.            SARAN

Apa yang dimaksud dramatisasi? Kita pasti sering mendengar dalam seni teater, kata dramatisasi yang terkadang secara sekilas tidak tahu maksudnya secara spontan. Namun kalau kita pahami lebih dalam bahwa dramatisasi adalah proses improvisasi secara kreatif antar pemain drama dalam memperagakan rangkaian cerita. Oleh karena itu masing-masing pemain harus serius dalam mengeksplorasi naskah yang akan dilakonkan. Dengan demikian proses dramatisasi harus melalui beberapa tahap.

DAFTAR PUSTAKA

Waluyo, Herman J. 2001. Drama, Teori dan Pengajarannya. Yogyakarta: PT Hanindita Graha.

Supriyanto, Henri. 1992. Lakon Ludruk Jawa Timur. Jakarta: Grasindo

Awuy, F. Tommy.1999. Teater Indonesia. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta

Harymawan, RMA. 1993. Dramaturgi. Bandung: Remaja Rosdakarya.

Ismail, Taufiq, dkk. 2002. Horison Sastra Indonesia 4 Kitab Drama. Jakarta: Horison

Kaki Langit dan the Ford Foundation.

Oemarjati, Boen S.. 1971. Bentuk Lakon Indonesia. Jakarta: Gunung Agung.

Nurgiyantoro, Burhan. 2002. Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta: Gadjah Mada

University Press.

Poeze, Harry A. 2008. Di Negeri Penjajah: Orang Indonesia di Negeri Belanda 1600-

1950. Jakarta: KPG dan KITLV.

Rahmanto, B. 2000. Metode Pengajaran Sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Rahmanto, B. dan S. Endah Peniadji. 2007. Drama. Jakarta: Penerbit Universitas

Terbuka.

Rumadi, A (ed.). 1988. Kumpulan Drama Remaja. Jakarta: Gramedia.

Sitorus, Eka D. 2002. The Art of Acting, Seni Peran untuk Teater, Film dan TV. Jakarta: